Pesquisa Fotógrafos Experimentais
Nosso grupo escolheu essa imagem porque ela faz um contraste muito interessante entre o passado e o presente, ou antiguidade e modernidade. Ao fundo da foto, podemos observar a ilha de Manhattan, com seus prédios altos, novos, modernos e luxuosos, evocando uma atmosfera de sonho, englobadas pela névoa que recobre a ilha. Além disso, o fato dessa parte encontrar-se em um plano mais elevado da figura, pode proporcionar uma noção de desejo e sonho, vivenciados pela população residente do local do primeiro plano da figura, o qual é um bairro mais simples, antiquado e de construções não tão pomposas. Ainda é importante destacar a construção no centro da imagem, como se a parte antiga estivesse passando por reformas e dando lugar à nova. Sendo assim, a fotografia é uma transição, que vai de construções mais antigas, passando por sua reforma ou pelo desejo de mudança de sua realidade, e por fim, chegando à luxuosidade da cidade moderna.
Jerome, Arizona 21 - Aaron Siskind
À primeira vista, essa foi a obra de Aaron Siskind que mais chamou nossa atenção, principalmente pelo alto contraste e por não conseguirmos identificar, de cara, o que tinha sido fotografado. Depois de pesquisar, soubemos que se tratava de uma parede descascada, mas chegamos a pensar que pudesse ser um mapa, papéis picados ou até mesmo um tabuleiro do jogo War. Sem dúvida, essa atmosfera de mistério contribui para a beleza da imagem e instiga nossa imaginação.
Bauhaus building by night - Edmund Collein
A escolha dessa imagem se justifica pela biografia do artista, pois ele era Arquiteto e Urbanista. Assim, ele ter escolhido fotografar o prédio da Escola de Bauhaus, ícone das artes e da arquitetura, foi muito significativo. O interessante da foto é a luz, que desfoca certos pontos da composição. Mas isso não é ruim, pois permite diferentes interpretações da figura. Num primeiro momento, chegamos até mesmo a pensar que a fotografia tinha sido tirada de dentro para fora da escola, durante o dia, o que explicaria a grande luminosidade. No entanto, ela na verdade é tirada de fora para dentro da construção e durante a noite, o que se torne perceptível apenas quando se nota que existe uma escada atrás da porta de vidro. Então, é intrigante como não prestar atenção nos detalhes muda completamente a nossa percepção sobre algo.
A obra "Light Volume" reflete o interesse de Lerner pela manipulação da luz como elemento estrutural. Ele desenvolveu um processo chamado "montagem sem tesouras", onde combinava diferentes objetos e suas projeções para criar imagens distorcidas sem precisar de cortes físicos. Nessa obra, ele explorou a tridimensionalidade da luz, capturando como ela interage com diferentes materiais e formas. O trabalho de Lerner foi revolucionário porque ampliou os limites da fotografia tradicional. Ele demonstrou como a luz, mais do que um mero meio de iluminação, poderia ser manipulada como matéria-prima para a criação artística. Suas inovações continuam influenciando fotógrafos e designers até hoje.
Escolhemos essa foto por ser a que causou um maior impacto visual a primeira vista, apesar de não entendermos do que se tratava antes de pesquisar mais profundamente. Pessoalmente, acho interessante mencionar ainda que, dependendo da forma como se olha para a imagem, enxergamos um cômodo, com um banco em formato de paralelepípedo à direta e sombra de grades do que poderia ser uma cela de uma prisão.
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