Hertzberger critica a ideia moderna de espaços altamente compartimentalizados e propõe uma arquitetura mais fluida, que possibilite zonas de transição.  Espaços de transição são mecanismo de integração fundamentais entre público e privado, individual e coletivo.  Mesmo em espaços públicos, as pessoas tendem a criar "zonas pessoais" – uma forma de afirmar pertencimento e controle. A arquitetura deve facilitar a Apropriação simbólica do espaço, oferecendo limites e referências perceptíveis para isso.  Elementos sutis (como pisos, bancos vegetação) ajudam a criar zonas identificáveis.  Painéis de vidro excluem a noção de privacidade e provocam uma mistura entre público e privado.  Espaços devem apresentar variedade e identidade.  Hertzberger critica os ambientes homogêneos e indiferenciado, que não oferecem oportunidades de identificação e uso flexível.  A uniformidade espacial impede o sentimento de pertencimento. (Padronização contemporânea dos co...

https://youtu.be/NHVxi2HynwU?si=S0u9TF-GsjohSW8c

  As Strandbeests, de Theo Jansen, me causam um misto de admiração e estranhamento. Ver aquelas estruturas imensas se movendo com graça pelas praias, impulsionadas apenas pelo vento, é como testemunhar o nascimento de uma nova forma de vida — uma vida que não respira, mas reage, que não tem coração, mas parece ter vontade. Para mim, a força da obra está justamente aí: no fato de ela nos fazer repensar o que é "vivo". Jansen cria esculturas que não são apenas cinéticas — são quase criaturas, com "ossos", "músculos" e uma engenhosidade que beira o poético. É arte que caminha sozinha, literalmente, e isso me faz pensar sobre o futuro, sobre o quanto estamos nos aproximando de criar seres autônomos, híbridos entre o natural e o construído. No fundo, as Strandbeests me tocam porque elas são belas na sua fragilidade e complexidade. Elas desafiam a lógica da escultura estática e nos convidam a olhar para o movimento como algo essencialmente artístico, quase como ...

  Diretrizes: Base firme, podendo ser solida ou maleável, que consolide o projeto, que e maleável, com segmentos que comprimem e expandem.  Acho que essa atividade foi muito importante para nos desconectarmos da mesmice de que a obra de arte deve ser algo intocável, perfeito e simbólico. Participar ativamente da construção dos nossos próprios não-objetos, pelo menos para mim, motivou o pensamento de como as pessoas interagiriam com aquilo que propus e não apenas na estética, como estou acostumada. E isso demandou muito trabalho e realização de protótipos. Também achei muito interessante como até mesmo como pensei que minha obra poderia funcionar foi modificado pelos usuários, que acabaram conectando partes do meu projeto com as de outro do meu grupo. Além disso, ver as multiplicidade de ideias de colegas foi muito divertido e útil para a desconstrução do nosso olhar artístico viciado, na maioria das vezes.   

 • Objeto em grego = problema   • Um "objeto de uso" é um objeto de que se necessita e que se utiliza para afastar outros objetos do caminho. Há nessa definição uma contradição: um obstáculo que serve para remover obstáculos?  • Projetos eficientes devem funcionar de forma que facilitem o acesso das pessoas e minimizem as obstruções em seus caminhos. . • Objetos de uso são mediações entre mim e outros indivíduos, não apenas meros objetos. • Quando decidimos responder pelo que criamos, enfatizamos o aspecto intersubjetivo, não o objetivo. • Se um objeto é criado de forma irresponsável, torna-se um dificultador para a vida das pessoas e, consequentemente, encolhe o espaço da liberdade na cultura. • A cultura contemporânea se encontra em uma situação de culto aos ídolos. • O surgimento de uma "cultura imaterial" não necessariamente é menos obstrutivo: pelo contrário, pode ser que ela restrinja ainda mais a liberdade do que a cultura material. • Objetos de uso são obstá...